Né en 1894 à Budapest (Hongrie), André Kertész réalise son premier cliché en 1912. Il photographie ses amis, sa famille et la campagne hongroise. Après la guerre, il s'installe en 1925 à Paris où il découvre le plaisir d'arpenter les rues, de flâner le long des quais de la Seine. A Montparnasse, il retrouve des artistes hongrois et rencontre de nombreuses personnalités littéraires et artistiques (Mondrian, Chagall, Zadkine, Foujita, Colette etc…) Chroniqueur du quotidien, il décrit avec profondeur les moments les plus anodins de la vie. Ses photographies sont fréquemment publiées dans la presse française (Vu, Art et Médecine) et allemande. En 1933, il réalise la célèbre série des Distorsions. Au sommet de son art, il décide de partir pour New York en 1936, ayant signé un contrat avec l'agence Keystone.
A partir de 1949, André Kertész est employé par les éditions Condé Nast, ce qui ne l’empêche pas de poursuivre son œuvre personnelle. En 1963, ses négatifs de Hongrie et de France sont retrouvés dans une propriété du sud de la France. Son talent est désormais reconnu à travers le monde et les expositions se multiplient. De nombreuses publications lui sont consacrées : Soixante ans de photographie 1912-1972 , J’aime Paris (1974), Distorsions (1976), Hungarian Memories (1982). Il séjourne de plus en plus souvent en France et fait don, en 1984, de l’ensemble de ses négatifs et de sa documentation personnelle à L’Etat français (Patrimoine photographique, Ministère de la Culture) avant de décéder en 1985 à New York.
Classique parmi les classiques, maître pour nombre de ses pairs, André Kertész est une figure majeure de l’histoire de la photographie. Synthèse d’une éthique et d’une esthétique, son œuvre recoupe ou précède différents courants d’avant-garde tout en restant profondément attachée aux valeurs humanistes.
André Kertész : Album photographique 'Figure majeure de l’histoire de la photographie'
Livre an anglais.
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I write with light, Andre Kertesz once said of his work. In one of the medium's longest, most productive careers, he created a vast and lyric narrative that shaped the history of photography. The first proponent of the small-format 35-millimeter camera, Kertesz created stunning images of everyday moments, memories, and scenes. His role in the art world was marked by periods of rapturous acclaim and times of regrettable neglect. In pre-World War II Paris, he was recognized as a pioneer in the medium and a celebrated member of a milieu that included Piet Mondrian, Fernand Leger, and Tristan Tzara. Subsequently, he was known as the inspiration to a generation of photographers, including Man Ray, Brassai, Laszlo Moholy-Nagy, and Berenice Abbott. In later years, however, he endured long periods of obscurity. It was not until the early 1960s that a subsequent generation began to look anew and recognize Kertesz's genius. Through more than sixty years of photographing, he worked without pretense, using the camera to question, to record, and to preserve his relationships to the world and to his art. Collected here are the finest images from his life's work.
Poids | 0,2 kg |
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